Paolo Lorenzon

Presentazione dell’opera

Le prime immagini scattate da Paolo Lorenzon nei dintorni del paese di Negrisia, a ridosso del Piave, risalgono alla fine degli anni Sessanta, sul limitare tra due epoche: un ‘medioevo’, lì sopravvissuto più a lungo che altrove, e la modernità, che ha cancellato in tempo breve quasi ogni traccia del passato. Il giovanissimo fotografo ha fissato in un bianco e nero quanto mai suggestivo i tratti distintivi di entrambi i mondi: ha così saputo restituire un’atmosfera e catturare l’anima di una terra e della sua gente.

Scrive Claudio Rorato nel testo introduttivo: “Dove sono oggi quegli ‘stradoni’ affiancati da siepi altissime, che portavano alle case dei contadini? E quelle aie spesso fangose, ingombre di attrezzi, dov’erano soprattutto gli odori a guidarti? Le zaffate della stalla, il profumo aromatico del fieno, l’odore erboso del radicchio?”.

Sul finire degli anni Settanta la campagna è ormai perfettamente ordinata, geometrica, drenata di ogni acqua superflua. In quel mondo profondamente mutato, l’artista sceglie di volgere lo sguardo verso altri luoghi e soggetti, prediligendo gli eventi atmosferici e gli spettacoli cui le leggi della fisica danno origine nella natura.

Motivazione della Giuria

“Non si riesce a staccare lo sguardo dalle pagine di questo volume!  È una raccolta di immagini, tutte in bianco e nero, che raccontano la terra del Piave, la sua gente, il lavoro, la fatica e la sofferenza, ma anche il filo sottile che unisce tutto ciò con le tradizioni e l’ingegno che le ha alimentate; narrano l’arte di vivere in armonia con la terra, col fiume, con la natura. Paolo Lorenzon ci insegna che col cuore e con gli occhi, grazie alla mediazione di un obiettivo, si possono trasmettere emozioni, e sensazioni profonde, ben più di quante si riesca con le parole. Ci fornisce dunque un’altra dimensione della letteratura, e dei valori letterari. In quest’opera si custodisce il riscatto di un’arte spesso misconosciuta, quasi sempre forzata, se non castigata, sugli aspetti della spettacolarità, dello splendore delle luci e dei colori. Qui invece la fotografia si fa voce, che a volte urla il dolore, la privazione, la disperazione della vita consumata sui campi, altre volte sussurra l’amore per la terra, per la vita che vi sboccia, per i silenzi dell’alba o della notte che avanza o per le mille armonie che accompagnano il lavoro contadino. Quella di Lorenzon è un’altra opera che restituisce pieno significato all’insegnamento di Giuseppe Mazzotti, cultore della fotografia e delle immagini capaci di rendere indimenticabile la bellezza di questa terra”.